The Milk of Dreams, Kunstbiennale Venedig, war von Samstag, 23. April, bis Sonntag, 27. November, für die Öffentlichkeit zugänglich. Cecilia Alemani hat es kuratiert. Die Ausstellung mit 213 Künstlern aus 58 Nationen findet im Arsenale und Zentralpavillon (Giardini) statt. 180 nehmen zum ersten Mal an der Internationalen Ausstellung teil. Aus den 1433 ausgestellten Werken und Objekten werden 80 brandneue Projekte speziell für die Biennale Arte konzipiert.
Als Begleiter einer imaginären Reise durch Körperverwandlungen und menschliche Definitionen sind Leonora Carringtons jenseitige Wesen und andere Verwandlungsfiguren in der Ausstellung „The Milk of Dreams“ zu sehen. Das Buch der surrealistischen Künstlerin Leonora Carrington (1917–2011) magische Welt, in der das Leben durch die Vorstellungskraft ständig neu erfunden wird. Es ist eine Welt, in der sich jeder verändern, in etwas anderes verwandeln oder jemand anderes werden kann; eine freie Welt voller Möglichkeiten.
Der posthumane Zustand
den viele zeitgenössische Künstler imaginieren, stellt das zeitgenössische westliche Menschenbild in Frage, insbesondere das angenommene universelle Ideal des weißen, männlichen „Menschen der Vernunft“ als festen Mittelpunkt des Universums und Maß aller Dinge. Künstler schlagen an ihrer Stelle neue Speziesallianzen vor, und Welten, die von porösen, hybriden, multispezies-Wesen bewohnt werden, ähnlich wie Carringtons außergewöhnliche Kreaturen, werden vorgeschlagen. Die Grenzen zwischen Körpern und Objekten haben sich aufgrund der zunehmenden Invasivität der Technologie völlig verändert, was zu tiefgreifenden Mutationen führt, die Subjektivitäten, Hierarchien und Anatomien neu abbilden.
Die Ausstellung findet im Arsenale-Komplex
In der Corderie statt und findet auch im zentralen Pavillon der Giardini statt. Die Ausstellung stellt zeitgenössische und neue Projekte, die eigens für die Biennale Arte entstanden sind, Werken aus dem 19. Jahrhundert und früher gegenüber.
Mehr als 200 Künstler aus 58 Nationen tragen zu The Milk of Dreams bei. Über 180 dieser Künstler haben noch nie an der Internationalen Kunstausstellung teilgenommen. Die Biennale wird in ihrer 127-jährigen Geschichte mehrheitlich weiblich sein. Dieses bewusste Überdenken der zentralen Stellung des Menschen in der Kunstgeschichte und zeitgenössischen Kultur spiegelt die kreative Gärung der internationalen Kunstszene wider.
Die Künstlerinnen
Die erste der fünf Kapseln in Als Begleiterinnen auf einer imaginären Reise durch Körpertransformationen und menschliche Definitionen beherbergt eine Sammlung von Werken von Künstlerinnen, die Teil der historischen Avantgardebewegungen waren. Zu diesen Künstlerinnen zählen Eileen Agar, Leonora Carrington, Claude Cahun, Leonor Fini, Ithell Colquhoun, Los Mailou Jones, Carol Rama, Augusta Savage, Dorothea Tanning und Remedios. In einem Ensemble, das von surrealistischen Ausstellungen beeinflusst ist, werden die Werke dieser und anderer gezeigt Künstlerinnen des frühen 20. Jahrhunderts beschwören einen Bereich des Wunderbaren herauf, in dem sich Identitäten und Anatomien als Reaktion auf den Wunsch nach Transformation und Emanzipation verschieben und verändern können.
Fazit
Zeichen, Symbole und Privatsprachen tauchen auch in den Werken zeitgenössischer Künstlerinnen wie Bronwyn Katz, Sable Elyse Smith, Amy Sillman oder Charline von Heyl auf. Andererseits werden die typografischen Gemälde von Jacqueline Humphries den von Carla Accardi geschaffenen Graphemen und dem Maschinencode gegenübergestellt, den Charlotte Johannesson, Vera Molnár und Rosemarie Trockel in ihrer Arbeit verwenden.
